EUROVISIÓN 2016

Eurovisión 2016: 'sorpresa' de  Ucrania a Australia y Rusia; Barei queda 22ª

El pasado sabado 14 de Mayo se celebró el Fetival de Eurovisión 2016 en Estocolmo.

El nuevo sistema de votación de Eurovisión prometía emoción hasta el último momento y así ha sido. Cuando parecía que Australia o Rusia iban a proclamarse ganadoras del festival, el televoto permitió a Ucrania pegar un acelerón final y proclamarse vencedora de la 61ª edición del festival de Eurovisión, con un total de 534 puntos. La representante española, Barei, ha quedado el 22º puesto del total 26 países participantess, con 77 puntos.

La gala, que duró tres horas y 45 minutos, ha dejado muchos titulares, parecidos y curiosidades, como que ha ganado una canción protesta, pero podríamos estar hablando de Australia como triunfadora.

LA GANADORA, UNA CANCIÓN PROTESTA

Susana Jamaladinova (conocida como Jamala), la representante de Ucrenia, se coló en la fianal de Eurovisión tras pasar por la segunda semifinal, celebrada dos días antes, de donde ya partió como favorita. El de Jamala era un caso curioso, ya que la suya es una canción con mensaje, con una historia política, algo que normalmente está prohibido en Eurovisión pero que en este caso se ha admitido

La ganadora, titulada 1944, tiene como trasfondo las deportaciones de tártaros de Crimea durante el estalinismo. Por tanto, el tema da mucho juego, ya que parece tocar el actual conflicto de Crimea con Rusia y la situación de los refugiados sirios en Europa. Preguntada sobre el asunto en la rueda de prensa posterior a la semifinal, Jamala no quiso mojarse demasiado y afirmó que era una canción dedicada a su bisabuela y su país. Y punto.

Como explica RTVE en su página web, la canción tiene “melodía no apta para tararear, estribillo con versos en tártaro de Crimea y una apuesta en escena con una realización teatral y sin mapping (técnica de proyección de imágenes utilizada por el ganador de Eurovisión 2015, Mans Zernelöw, y vimos en numerosas actuaciones esa noche)”. Ucrania apenas lleva doce años participando en el Festival y ya es la segunda vez que logra ganar: lo hizo en 2004 gracias a otra mujer, Ruslana, y su canción Wild dances.

Rozando las 22:30 llegó Barei al escenario del Globe Arena de Estocolmo dispuesta a darlo todo y a dejar a España en buena posición. Lo cierto es que las sensaciones fueron buenas, y España empezó a subir como la espuma en las casas de apuestas. La cantante madrileña tuvo ritmo en el escenario, buena voz y una actuación completa y sin problemas. De echo, logró realizar su truco más preparado, un juego de pies que, aunque se prometía espectacular, no resultó tan efectivo, pero en el que no hubo fallos.

La decepción, sin embargo, se vio venir, y bastante pronto. Los 26 países participantes empezaban a emitir sus votos y España no estaba entre los receptores, Malta le dio a Barei un par de puntos, Ucrania otro, Francia tres... Las mayores alegrías llegaron con los ocho puntos de Moldavia, los siete de Noruega y los doce que dio Italia.

Pero el goteo no era suficiente: al acabar la primera ronda de votaciones, España iba en el puesto 16 de los 26 posibles, y la cosa empeoró cuando llegó la segunda ronda. Entonces se descubrió que estábamos en el grupo de los países con menos puntos en el televoto: el Say Yay! Solamente se llevo 10. Quedábamos fuera de todas las opciones de entrar en los primeros puestos de la tabla y la decepción era definitiva: España se situaba en el puesto 22 de 26 posibles.

Esta quinta posición por la cola no es el peor de la historia, ni mucho menos. En 2015 quedemos muy cerca, 21º, con Edurne. Hace apenas tres ediciones, en 2013 quedamos en el puesto 25º con El Sueño de Morfeo; en 2011 en el 23º con Lucía Pérez; y en 2009 en el 24º con Soraya Arnelas.

Los ha habido peores: los que han quedado en las últimas posiciones, tras España. Han sido Crocia (con 73 puntos), Reino Unido (con 62), República Checa (con 41 y Alemania, última de la cola con solamente 11 puntos. Los alemanes repiten como farolillo rojo, pero al menos logran puntos; en 2015 se fueron con cero.

NOCHE DE JARANA TUITERA

Como lleva ocurriendo desde hace varias edíciones, la diversión del festival estuvo en Twitter. La noche de la gala se enviaron unos siete millones de tuits, como dio a conocer la propia Eurovisión.

Y muchos fueron realmente divertidos, analizando desde actuaciones a parecidos razonables o los comentarios del clásico José María Iñigo. Tampoco faltaron los GIF, que como siempre le pusieron un poco más de pimienta al asunto.

DOS INVITADOS SORPRESA... QUE TRIUNFARON

Dos sorpresas llegaron a Eurovisión... y dieron la campanada. Australia y Justin Timberlake eran dos gigantes que nadie se explicaba muy bien qué hacían cantando en Estocolmo. Y además haciéndolo tan bien que dejaban a los europeos un pelín en ridículo...

Por partes: Australia en el Festival porque lo había hecho en 2015 y encima muy bien, así de sencillo. En 2015 Eurovisión celebró su 60º cumpleaños y le pedió a Australia que fuera el país invitado, ya allí se retransmite desde 1983 y hay una gran tradición eurovisiva, curiosamente. Con la actuación de Guy Sebastian, el país oceánico quedó quinto, por lo que este año ellos han vuelto a venir; eso sí, han tenido que pagar el peaje de pasar por semifinales.

En el caso de Justin Timberlake, ha sido la gran estrella mundial invitada. La relación no es directa, pero parece que su actuación ha tenido mucho que ver con el hecho de que este sea el primer año en el que el festival se haya retransmitido en Estados Unidos, con una audiencia potencial de más de 300 millones de espectadores.

Por supuesto, Timberlake lo bordó. Cantó dos temas: Rock your body (el mismo de aquella mítica Super Bowl de 2004) y su nuevo tema, Can't Stop The Feeling!, que forma parte de la banda sonora de la película Trolls.

VOTACIONES RARAS, RARAS, RARAS

Después de sesenta años escuchando “Guayaminí, truá”, ¿cómo querían que nos enteráramos del sistema nuevo? Ha habido que ponerlo en marcha y verlo en directo para comprenderlo del todo.

Los eurofans no se han decepcionado: la clásica ronda por todos los países (España incluida, en directo con el Palacio Real de Madrid de fondo) con sonrientes presentadores cantando puntos no ha fallado. Eso sí, el busto parlante de turno únicamente otorgaba los doce puntos, y las puntuaciones menores (del 1 al 10) estaban colocadas en un marcador. Esa escala del uno al doce reflejaba el voto del jurado profesional; cuando han acabado las votaciones Australia iba en cabeza con 320 puntos, Ucrania segunda con 211 y Francia tercera con 148, mientras que España iba 16ª con 67 puntos.

Jamala alza una bandera de Ucrania y el micrófono de cristal que la reconoce como ganadora del 61 Festival de Eurovisión.

Sin embargo, luego había una segunda ronda, que reflejaban el voto popular y que se daban de golpe. En este caso se ha hecho en dos tandas: primero se han dado a conocer los países con menor cantidad de puntos (España, con sólo 10. estaba en esa amarga

lista) y luego, de uno en uno, los más puntuados. Los cinco con mayor voto popular han sido Polonia, Bulgaria, Rusia, Ucrania y Australia, lo que le ha dado la victoria a Ucrania. Así, la incógnita se ha mantenido hasta el final, como quería la organización del festival. Por lo tanto, !hasta Kiev _o donde sea_ 2017!

              Este es el vídeo de ESPAÑA con la canción !Say yay! 
              de Barei que quedó en el puesto 22.

  Y este es el vídeo de UCRANIA con la canción "1944"                    de  Jamala que logro  ganar EUROVISIÓN.

CONCIERTO DE LOQUILLO EN HOSPITALET

Loquillo reclama su clacismo

El rock pautó el concierto del cantante en las Fiestas de Primavera de L'Hospitalet.

Más listo que el hambre y intuitivo como quien necesita serlo para sobrevivir. José María Sanz Beltran. (Barcelona. 1960), ha iniciado su conquista de la tercera juventud. Lo hizo la noche del sábado 23 de abril en L'Hospitalet de Llobregat, una ciudad con aroma a barrios, ese contexto que tanto domina Loquillo, que aprovechó las Fiestas de Primavera de la ciudad para echar a andar su último proyecto, un nuevo disco con el que retorna a la faceta más roquera y clásica, un forma de volver a las raíces, sin duda a la gramática más segura, la escrita en clave de energía y con frases que aspiran a ser parte de himnos.

Era, pues, un Loquillo en su más pura esencia, instalado en su particular cámara hiperbárica en la que el tiempo se ha suspendido tanto para él como para quienes, como espectadores se deitan con él, de manera que su música acaba siendo el refugio donde siempre se hallarán certezas. No es mala receta para tiempos turbios, para épocas de congoja.

Si se cerraban los ojos, bien podría estarse en los años ochenta. Público, repertorio y actitudes eran similares. Incluso en algunas zonas del recinto de La Farga parte de la asistencia, dictándose sus propias leyes, fumaba como cuando el dinero llegaba a raudales de una Europa que comenzaba a tutelarnos. La única diferencia, kilo aquí kiko allá, eran las canas, las de Loquillo, que no de su banda, una especie de los Trogloditas en cuanto a energía y pegada.

Y el repertorio, con el nuevo disco. Viento del Este, ampliamente representado en el cancionero de la noche con siete de sus doce cortes, busca su renovación con ese tipo de composiciones que tienen su referencia en el propio Loquillo, portavoz de generacionales aspiraciones cuando cantó El mundo que conocimos un homenage a Los Negativos mediante versión a su Viaje al Norte. Fue un Loquillo en busca de nuevos clásicos que logren el nivel de Memorias de jóvenes airados, peldaño previo al Olimpo de Carne para Linda. La mataré o Quiero un camión, que sonaron en el tramo más noble del largo repertorio.

Así, el concierto tuvo una larga introducción con temas nuevos, seguidos por el público con atención aunque con distancia, no en vano eran temas aún no demasiado conocidos que se entrenaban en aquel instante. Eso sí parecían atesorar las claves del Loquillo más clásico, tirando de estampa, energía y generación.

El rock parece, pues, que ha vuelto a Loquillo para felicitarle un autohomenaje – A tono bravo, por ejemplo, recuerda Feo, fuerte y formal– y brindarle ese papel de timonel de la nave, ese que tanto le gusta y que pauta todos sus desvelos. En L'Hospitalet de Llobregat lo logró y el timpo pareció una vez más que había dejado de importar. Los clásicos siempre devuelven a su público la mejor imagen que éste tiene de si mismo.

CARLOS BAUTE

Carlos Roberto Baute Jiménez, mejor conocido simplemente como Carlos Baute, es un cantante de música popular, compositor, arreglista, actor y presentador venezolano que nació en Caracas, Venezuela, el 8 de marzo de 1974.

Carlos Baute es hijo de Alfonso Baute y de Clara Jiménez, poseyendo raíces españolas por parte de su padre, que es de Tenerife y sus bisabuelos maternos de Galicia, cubanas por parte de su abuela materna y venezolanas.


Inicios de Carlos Baute en la Música

Desde joven expresó gusto no sólo por la música sino por las artes en general, gustando de la actuación, el canto y el componer canciones.

Fiel a sus intereses, a los 13 años, comenzó en el grupo musical "Los Chamos", con los cuales logró grabar el disco "Con un poco de Amor", el cual fue su primer proyecto musical que gozó de gran aceptación y hizo diversos tipos de comerciales.

Posteriormente comenzó su carrera como solista en 1994 y sacó su primer disco denominado "Orígenes I" tambien empezo a explorar la actuación, al participar en la telenovela venezolana Destino de Mujer" (1997) interpretando a Pedro José, un profesor de natación. Fue durante este mismo tiempo que también comenzó a trabajar como modelo.

Trayectoria Musical

En 1998, Baute publica el álbum "Yo nací para Quererte" este fue determinante en la carrera de Carlos Baute, ya que se trató de la primera vez que participaba como productor junto al venezolano Yasmil Marrufo, finalmente, alcanzó asestarle un primer golpe a la escena internacional, lanzó así sus discos en Venezuela, México, Perú, Chile, Argentina, Colombia y España, con éxito rotundo, para el momento, Baute, había logrado acceder con éxitos consecutivos al marco internacional, pero aún con todo el éxito obtenido, todavía no había alcanzado el apogeo de su carrera.


Carlos Baute experimentó la pesadilla del tesista. Cuando tenía un álbum encaminado perdió toda la información. El disco duro externo que le servía de soporte le jugó una broma pesada en gigabytes. El cantautor, debió volver al punto de partida para construir un nuevo trabajo discográfico.“En el momento confiesa, con carcajada incluida no me dio nada de risa. Desde entonces comencé a enviar todo a la ‘nube’. Toda melodía, frase, arreglo o idea la deposito ahí”. Del proceso surgió el título de su álbum. En el buzón de tu corazón no es un disco autobiográfico, como el caso de Amarte bien (2009) o De mi puño y letra (2010). Fue construido a partir de anécdotas de otros.“Cuando ando de viaje, me comunico con muchos amigos a través del whatsapp o el messenger. El teléfono es un arma de doble filo: te acerca a los que tienes lejos, o te aleja de los que tienes cerca. Ellos me contaron muchas cosas por ahí. Hice como los actores que se desdoblan y hacen papeles que no tienen nada que ver con ellos. Es un disco de historias prestadas”.

Baute responde su teléfono desde Madrid, siempre dispuesto a conversar y con su acento caraqueño intacto. Para el tema homónimo, que funciona como sencillo promocional, se inspiró en la habilidad que ha desarrollado la gente para contar historias o transmitir ideas en 140 caracteres o menos. Como es costumbre, llevó el timón desde el principio. “En 1998 compartí algunos temas y en 2001 mostré otros más”, dice. “A partir de allí me di cuenta de que los míos eran los que ponían en la radio, así que empecé a hacer 100% de las canciones, como ocurre ahora”. Esta vez Baute trabajó con el productor colombiano Andrés Castro, que ha colaborado con Carlos Vives, Prince Royce y Thalia entre otros. Juntos le dieron forma a un disco más potente en los arreglos. “Más roquero”, apunta el autor.

Incluyó cinco baladas, entre ellas una llamada “¿Por qué cambiaste de repente?”, que se refiere al resquebrajamiento de las relaciones, en este caso por infidelidad. “Hay muchas tentaciones en el presente", expresa el artista. "Por ejemplo, el Facebook es un libro de castings impresionante. Además, creo que en nuestras generaciones no hay tolerancia. No hay pareja perfecta. Creo que si te casas o te emparejas con alguien por la que sientes pasión, la idea es mantenerlo”. Cuando Baute menciona la palabra “tolerancia” activa otro punto en la conversación. En 2007 compuso una canción llamada “Intenta respetar”, un regge fresco con mensaje positivo, destinada a una campaña por los derechos humanos. En vísperas de las recientes elecciones presidenciales en Venezuela el músico hizo pública su intención de voto, lo cual desató una lluvia de insultos a través de las redes sociales. El hecho lo estimuló a rescatar aquella canción para agregarla a En el buzón de tu corazón, que sueña con promocionar e interpretar en directo en una gira por su país.

“Me sentí fatal en ese momento. Me dijeron cosas muy feas que no voy a repetir. Yo respeto a quien sea chavista, pero quiero que respeten mi deseo de cambio en Venezuela. Quiero dejar esto claro: mis canciones no tienen bandera política. No importan las diferencias de creencia, religión o color. Somos lo mismo. Quisiera que fuéramos como cuando juega la Vinotinto, cuando el país es uno solo”.

El 1 de abril del 2008 se puso a la venta su disco "De mi Puño y Letra", el cual fue acompañado de una gira veraniega por España y países de Latinoamérica. Este, representaba el más ambicioso proyecto de su carrera y pronto se hizo evidente lo muy extraordinario que sería su éxito.

El mismo 2009, se pública el tema “Colgando en tus manos” a dúo con Marta Sánchez, siendo este el sencillo central del disco De mi Puño y Letra, consiguiendo 27 números uno en Promusicae y 7 números uno en Los 40 principales. Dicho sencillo alcanzó el 400.000 descargas legales, certificándolo con disco de diamante, siendo uno de los singles más vendidos de la historia de España, alcanzando el primer puesto en sencillos Colgando en tus manos durante más de 12 semanas seguidas y los primeros puestos en países de América Latina. El video de la canción también batió récords al registrar más de 100 millones de visitas en YouTube (2012), convirtiéndolo en todo un fenómeno digital que sirvió como motor para el impulso de Baute alrededor del mundo. A su vez, De mi Puño y Letra obtuvo discos de Oro y Platino en España, Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Perú, Ecuador, Paraguay, Bolivia y República Dominicana, entre otros.

El 1 de septiembre de 2009 publica en España "Directo en tus manos" con el concierto realizado en Madrid el 25 de junio cantando con Marta Sánchez, Nek, Álex Ubago y Pastora Soler.

En una visita a Venezuela durante el año 2009 a Carlos Baute le fue otorgado el único galardón que se otorga en Venezuela por votación popular, se trata de los Premios El Universo del Espectáculo de Alberto Cimino, del cual Carlos se hizo acreedor en el rubro de cantante venezolano con mayor proyección internacional.

Con su éxito internacional fue invitado a participar al LII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile en el año 2011 llevando antorcha de plata. Aún no se ha dicho; pero la aprobación del público ya la tiene, debido a que se presentó en la teletón 2010 y tuvo gran aceptación en dicho país.

Vida personal de Carlos Baute

Carlos Baute tuvo una relación cuando era joven y vivía en Venezuela con su vecina, Náyera Arellán. La adolescente quedó embarazada de él con 13 años y el cantante no quiso saber nada del niño que se llama José Daniel Arellán.

Carlos Baute se rehusó a reconocer a su hijo hasta que se vio obligado como resultado de un juicio en el año 2005.

En 2011, tras un año de noviazgo, Carlos Baute se casó con Astrid Klisans Vitols, una arquitecta y modelo venezolana de origen letón, que nació el 29 de octubre de 1984.

DISCOGRAFIA:

Yo nací para quererte (1999).
Dame de eso (2001).
Peligroso (2004).
Baute (2005).
Baute Grandes Éxitos (2006).
De Mi Puño Y Letra (2008).
De mi puño y letra Edición Especial (2008).
Directo en tus manos (2009).
Quien Te Quiere Como Yo (2010).
Amarte bien (2010).
Amarte Bien con Juan Magan (2011).
La Mujer del Vendaval (2012).
En el buzón de tu corazón (2013).
Perdimos el control (2015).