PREMIOS GRAMMY

Taylor Swift, la gran triunfadora de los Grammy 2016, que se celebrarón el 15 de febrero en Staples (Los Angeles)

'Thinking Out Loud' de Ed Sheeran ganó el premio a la mejor canción y el ‘Uptown Funk’ de Bruno Mars recibió dos Grammys



Tailor Switf ha sido la gran triunfadora de los premios Grammy 2016 al recibir el codiciado premio al mejor álbum del año por '1998'. Anque compartió la gloria de la noche con el rapero Kendrick Lamar, que obtuvo cinco galardones.

Después de tres horas y media de ceremonia, Lamar obtuvo los reconocimientos al mejor disco de rap ('To Pimp Up a Butterfliy'), mejor canción y actuación de rap (Alright'), mejor colaboración de rap ('Thase Walls') y mejor video musical por 'Bad Blood' con Taylor Swift.


Sin embargo, el galardón más cotizado, el de mejor álbum del año, fue a parar a Taylor Swift por '1989', que hizo triplete al vencer también en video musical ('Bad Blood') y mej0r álbum de pop vocal. Tras la gala, Swift acumula ya diez premios de la Academia de la Grabación en su trayectoria.


En su discurso, Swift recordó que es la primera artista femenina que gana dos veces el Grammy a mejor álbum y advirtió a “las mujeres jóvenes” de que puede haber gente que trata de “socavar” su éxito o “sacar crédito” de sus “logros y fama”.

Pero si te enfocas en el trabajo y no dejas que esa gente te desvie, algún día llegarás a donde quieres ir, mirarás alrededor y sabrás que fuiste tú y la gent que amas los que te pusieron ahí. Y esa será la mejor sensación del mundo” añadió

Otros triunfadores de la noche fueron la formación de soul-rock Alabama Shekes, que ganaron los premios a mejor álbum de música alternativa ('Sound & Color'). Mejor canción roquera y mejor actuación
de rock ('Don't Wanna Fight').

El inglés Ed Sheeran obtuvo dos gramófonos, entre ellos el premio a la mejor canción por 'Thinking Out Lound'. También dos Grammy se llevaron Mark Ronson y Bruno Mars incluyendo el de mejor grabación por su pegadizo éxito 'Uptown Funk'.

Otros artistas que se se llevaron a casa dos reconocimieientos fueron Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell y Chris Stapleton. Además, el premio a mejor nuevo artista fue para Meghan Trainor, que agradeció el galardón entre enormes lágrimas.


El pistoletazo de salida de la ceremonia corrió a cargp de Tailor Swift, que fue la primera en subirse al escenario del Staples Center de Los Angeles con una potente interpretación de 'Out Of The Woods'.

A continuación acturon Sam Hunt y Carrie Underwood ('Take Your Time' y Hearbeat') y The Weeknd, que empezó con una eléctrica 'Can't Feel My Face antes de abordar la íntima 'In The Night'.


Andra Day con Ellie Goulding ('Rise Up' y 'Love Me Like You Do') precedieron el homenaje coral a Lionel Richie, que este año recibió el premio Personal del Año, y que en la gala reunió a artistas cono John Legend o Demi Lovato para rememorar algunos de sus clásicos, como 'Easy o 'You Are', antes de alfrontar Richie, con chaqueta plateada incluida, una multitudinaria 'All Night Long'.

Little Big Town interpretaron su balada 'Girl Crush' antes de que Stevie Wonder cantara 'That's The way Of The Worl' para honrar al fallecido Maurice White de Earth, Wind & Fire.


Otro de los momentos más destacados de una noche muy nostálgica tuvo el sello de Jackson Browne y The Eagles, que interpretaron una emocionante 'Take It Easy' en recuerdo del desaparecido Glenn Frey.


Sin más artificios que sus dos guitarras aparecieron Tori Kelley y James Bay Para ofrecer una de las actuaciones más logradas de la velada ('Hollow') y 'Let It Go'), y a continuación la retransmisión se traslado hasta nueva York para disfrutar del espectáculo del musical de Broadway 'Hamilton'.
Posteriormente apareció Kendrick Lamar, encadenado en una cárcel y luego bailando en torno a una hoguera gigante, todo acompañado de bases tensas de jazz y ritmos africanos sobre los que rapeó, con una energía desbordante, 'The Blacker T'he Berry' y Alright', para luego cerrar una investigación abrumadora proyectando el mapa africano impreso con la palabra Compton, su cuidad nativa.



Tras cuatro años de ausencia volvió a los Grammy Adele, que con un vestido rojo y acompañada al piano cantó con poderío 'All I Ask'. También era muy esperada la actuación de Justin Bieber, que inició cantando 'Love Yourself antes de subir las revoluciones del estadio junto a Jack Ú ('Where Are Ü Now').

Pero todo quedó en poco cuando salió Lady Gaga, que con un juego de luces que dibujaba sobre su cara los mil y un rostros del camaleónico David Bowie, inició un espectáculo muy visual y col0rido en la que enlazo canciones del fallecido como 'Space Oddity', 'Changes' y 'Heroes'.

Por su parte, Chris Stapleton, Gary Clark Jr. y Bonnie Raitt rindieron homenaje a B.B. King, mientras que alabama Shakes interpretarón su desgarradora 'Don't Wanna Fight'.

La noche se cerró con el heavy desbocado de Hollywood Vampires, con Alice Cooper y Johnny Depp en su formación tocando 'Ace of Spades' para recordar a Lemmy de Motörhead, y el broches final correspondió a Pitbull acompañado de Robby Thicke y la sorpresiva aparición de la colombiana Sofía Vergara como bailarina,

Por estilos, Muse fue el ganador del mejor disco de Rock ('Drones'), The Weeknd se impuso en urban con 'Beauty Behind The Madness' y D'Angelo triunfó con su LP Black Mesiah' en R&B.

Asimismo, Skrillek & Diplo consiguieron el Grammy al mejor álbum de electrónica ('Skrillex & Diplo presebr Jack Ü') y Chris Stapleton se proclamó vencedor del mejor disco de country ('Traveller').

En las categorías latinas, el puertorriqueño Ricky Matin triunfó en el apartado de mejor disco de pop latino por ('A quien quiera escuchar'), mientras que Pitbull ('Dale) y Natalia Lafaurcade ('Hasta la raíz') compartieron el galardón al mejor álbum latino de rock, alternativo o urbano.

Asimismo, el penameño Rubén Blades recibió su octavo Grammy al conseguir el premio al mejor álbum de múca tropical por ('Son de Panamá'), Los Tigres del Norte obtuvieron su séptimo galardón al vencer en música regional mexicana con ('Realidades'), y en mejor álbum de jazz latino resultó ganadora la pianista brasileña Eliane Elías ('Made In Brazil')

Como curiosidades, el expresidente de Estados Unidos Jimmy Carter recibió el Grammy al mejor álbum hablado por ('A Full Life: Reflections ar Ninety'), el legendario Tony Bennett consiguio su Grammy número 18 al triunfar en la categoría de mejor disco de pop vocal tradicional y Rihanna cancélo a última hora su actuación en la gala debido a unos problemas vocales.

Todos los premiados:

Mejor grabación del año: ’Uptown Funk' (Mark Ronson y Bruno Mars). 

Mejor álbum del año: '1989' (Taylor Swift) .

Mejor canción del año: (composición): 'Thinking Out Loud' (Ed Sheeran).

Mejor artista novel: Meghan Trainor. 

Mejor actuación pop solista: 'Thinking Out Loud' (Ed Sheeran).

Mejor actuación pop de dúo o grupo: 'Uptown Funk' (Mark Ronson y Bruno Mars).

Mejor álbum de pop vocal: '1989' (Taylor Swift).                                         

Mejor álbum de música electrónica o dance: 'Skrillex And Diplo Present Jack Ü' (Skrillex y Diplo).                                                                                             

Mejor actuación rock: 'Don’t Wanna Fight' (Alabama Shakes)

MECANO

Mecano es, por sus ventas, el grupo español más importante de los años ochenta y quizá de toda la historia. El grupo se formó en 1981 y lo componen los hermanos Cano, Nacho (Madrid, 25 de febrero de 1963) y José María (Madrid, 21 de febrero de 1959), que se ocupan de los instrumentos, y Ana Torroja (Madrid, 28 de diciembre de 1959) que pone la voz. 

Su primer single, 'Hoy no me puedo levantar', fue un gran éxito y los catapultó al estrellato del que no han bajado desde entonces, y provocó en España la eclosión de la música tecno. Su música, basada en la tecnología de los sintetizadores, el sinfonismo de los años setenta y las armonías vocales de los sesenta, es limpia y cálida y de un impacto inmediato, como prueba el hecho de que han conseguido el éxito en Francia e Italia, además de España y Sudamérica. El éxito continuó con su siguiente single, 'Perdido en mi habitación' y su primer elepé, 'Mecano', en el que se incluyen 'Maquillaje' y 'Boda en Londres', un tema instrumental, cosa sorprendente ya que la voz de Ana es casi la parte más característica del sonido Mecano. 

A pesar de ser un grupo cuya base son los sintetizadores, Mecano también funciona en directo apoyada por una buena base rítmica, que en un principio estuvo formada por Javier de Juan (batería), Manolo Aguilar (bajo). El éxito de Mecano hizo que por toda Europa las compañías discográficas montaran grupos a imitación suya. El caso más sorprendente fue el de la propia compañía discográfica de Mecano, que lanzó otro grupo tecno con chica mona cantando con producción y canción de Nacho Cano. El grupo era Olé Olé, la cantante era Vicky Larraz y la canción 'No controles'. Más tarde, Vicky Larraz abandonaría Olé Olé para dedicarse a cantar en solitario y sería sustituida en el grupo por Marta Sánchez, que gracias al éxito de Sabrina y la "guerra de los pectorales" conseguiría impresionantes llenos en los conciertos de Olé Olé. 

                     

Era difícil igualar el impacto del primer elepé, y el segundo '¿Dónde está el país de las hadas?' (1983), a pesar de venderse bien, no superó, ni alcanzó las ventas del primero. Sin embargo, los singles 'Barco a Venus' y 'La fiesta nacional' alcanzaron el número uno. El siguiente elepé, 'Ya viene el sol' (1984), fue considerado un fracaso por su casa comercial, que prácticamente los deshaució. Ellos se organizaron como empresa (Mecano S.A.) y se encargaron de sus giras y de cambiar de compañía discográfica, no sin antes dejar 'En directo' como testamento discográfico y plasmación del ambiente de sus actuaciones.

Sus dos siguientes elepés, 'Entre el cielo y el suelo' (1986) y 'Descanso dominical' (1989), de los que han vendido más de un millón de copias de cada uno les han situado como un valor establecido en el mundo musical aparte de modas y tendencias. El éxito de éstos provocó la aparición de discos recopilatorios como 'Lo último de Mecano' (1986) y '20 grandes canciones' (1989) con los que los fans de última hora pudieron recuperar sus primeras canciones y la anterior compañía discográfica aprovechar la promoción. 

Discografía:

1982 - Mecano

1983 - ¿Dónde está el país de las hadas?

1984 - Ya viene el sol

1985 - Mecano En Concierto

1986 - Entre el cielo y el suelo

1988 - Descanso dominical

1991 - Aidalai

1991 - Hawaii-Bombay

1998 - Ana/Jose/Nacho

MANÁ

Maná es una banda mexicana de Rock latino y Pop rock. La banda se formó en Guadalajata, México en el año 1987.

Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo y Contrabajo) Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz). La banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, haciéndole el grupo de rock latino más exitoso de todos los tiempos.

El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, quince Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.

El sonido del grupo se basa en el Rock latino, ritmos latinos, pop latino y el rock en español. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en México, Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.

Orígenes

Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería eran originarios de Guadalajara. En un inicio tocaban en Bares. En 1980 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aún cuando el rock en español no era una tendencia.

Fundación Selva Negra

Maná constituyó la Fundación Selva Negra en 1995 con la dirección de Mari González y Augusto Benavides para financiar y apoyar importantes proyectos destinados a proteger el Medio Ambiente. También con el apoyo del gobierno de México en los esfuerzos para salvar a la tortuga marina mediante el aumento de 140.000 huevos de tortuga para la liberación en la costa pacífica del país. El 7 de abril 2008 Maná y la Fundación Selva Negra fueron nombrados "Campeón de Salud" por la Organización Panamericana de la Salud durante la celebración del Día Mundial de la Salud 2008 en la sede de la OPS en Washington.

Embajador de Buena Voluntad de la FAO.

La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), conduce las actividades internacionales encaminadas a erradicar el hambre. La FAO se fundó el 16 de octubre de 1945 en la ciudad de Québec, Canadá. El programa de embajadores de buena voluntad de la FAO se inició en 1999. En el 16 de octubre de 2003, el grupo Maná fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

DISCOGRAFÍA

Álbumes de estudio

1987: Maná

1990: Falta amor

1992: ¿Dónde Jugarán Los Niños?

1995: Cuando los ángeles lloran

1997: Sueños líquidos

2002: Revolución de amor

2006: Amar es combatir

2008: Arde el cielo

2011: Drama y luz

2015: Cama incendiada

                               El muelle de San Blas - Directo

ALEJANDRO SANZ

18 Diciembre 1968

Madrid, España

Página oficial: http://www.alejandrosanz.es/
Horóscopo : Sagitario

Sus temas son un reflejo de su alma, de lo que él quiere cantar y no de lo que los demás desean oír.De todos modos, antes de interpretar sus letras en público se las enseña a su familia y a su íntimo amigo, Miguel Bosé. Pasado este examen y si todo va bien, Alejandro Sanz se somete a la prueba del taxímetro: sólo cuando oye sonar un tema suyo en la radio de un taxi puede juzgar si su canción es buena o mala. Eso es, por ejemplo, lo que le pasó con Corazón partío, uno de los temas más coreados en bares y discotecas en los últimos tiempos. 

Una corta pero intensa trayectoria 
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid, en diciembre de 1968, en el seno de una familia gaditana, de la que heredaría ese aire del sur. Con siete años comienza a tocar la guitarra y, a los diez, ya compone sus propias canciones. Su primera maqueta, realizada después de años de estudio dedicados a la guitarra fue rechazada por Hispavox, compañía por la que quiso apostar en aquel momento. Afortunadamente, la Warner apostó por su música y curiosamente, poco después, aquellos primeros temas de su álbum Viviendo deprisa se darían a conocer con gran éxito -siete discos de platino en España-. Para entonces, además de cambiar su apellido Sánchez por Sanz, la compañía discográfica ya había puesto en marcha una gran campaña de marketing. 

Para Alejandro Sanz la música es un sentimiento, una pasión cultivada desde su niñez. Una vida.Una existencia en la que no hubo cabida para los estudios -nunca consiguió terminar administrativo-, ni para aquellas jovencitas que ya, antes de ser famoso, le perseguían por los pasillos del colegio. Más ocupado en hacer discos que en vivir una gran historia de amor, editó Si tu me miras, con la colaboración de artistas de gran talla. También salió a la luz Básico, una pequeña recopilación con las mejores canciones de los discos anteriores pero con un sonido más acústico.

Sin embargo, tras el conocido tema flamenco "Corazón partío" de su álbum "Más", Alejandro Sanz se dedicó a si mismo y al amor, volviendo a la carga con, El alma al aire. Diez temas grabados en Miami con músicos gitanos, cubanos norteamericanos, italianos... La canción "El alma al aire", -acompañada, entre otros, por la guitarra flamenca de Vicente Amigo y Josemi Carmona, Ketama-, indica que, el cantante de los 90, estaba atravesando un momento de inspiración y madurez. "Le he robado el alma al aire para dártela en este suspiro" dice el estribillo. 

Pero a Alejandro no solo le sonríe el éxito sino también el amor y consigue rehacer su corazón partío cuando se cruza en su camino Jaydy Mitchel, una modelo mexicana con la que se casaría por el rito balinés el 30 de diciembre de 1999. "El rito nos lo inventamos nosotros. Hemos demostrado que no tenemos la necesidad de "esa cosa" que llaman matrimonio. Yo estoy tan casado como el que más. Habría que ver como les va a muchos que dicen que no he revalidado mi unión. Yo, cuando les vea tan felices como nosotros, entonces me creeré sus matrimonios. Mientras tanto, más vale que crean que lo mío funciona, y que lo suyo, en muchos casos no... Hemos disfrutado mucho juntos, y he aprendido muchas cosas con ella. Está sembrá y es muy graciosa", dice el cantante. 


Fruto de este matrimonio, el 28 de julio de 2001 nació Manuela y el hogar de Alejandro se tiñó de rosa. Manuela, un nombre elegido por sus padres meses antes de su llegada al mundo porque, como declaró el cantante en su día: “me gusta mucho y es muy flamenco”, se convirtió el ojito derecho de su papá. 

El camino de rosas que Alejandro y Jaydy habían forjado comenzó a hacer aguas y entró en una crisis de la que ambos intentaron salir sin éxito,notificando su separación en diciembre de 2004. Dos años después y mediante un comunicadoAlejandro daría a conocer la existencia de un hijo nacido en el año 2002 llamado Alexandre fruto de una relación que el cantante mantuvo con una peluquera llamada Valeria Rivera. 

Alejandro no ocultó la existencia de este hijo a su mujer, Jaydy Mitchel, y ésta según confesó años después luchó como una mujer enamorada. “Conocía la existencia del hijo de Alejandro Sanz cuando aún estábamos juntos. En muchos casos, un hecho como éste es suficiente razón para separarse. Sin embargo, en mi caso no fue la razón definitiva: actué y luché como una mujer enamorada y pensando, ante todo, en mi hija” confesaba la mexicana en las páginas de la revista ¡HOLA!. 

Unidos por su hija, Jaydy y Alejandro se separaron de manera amistosa y mientras que la modelo comenzó a hacer sus pinitos en la televisión,Alejandro se sumergió en su música y en la búsqueda de nuevas inspiraciones. Tras publicar en el 2003 No es lo mismo, Sanz se aleja un poquito de la música y aunque colabora en el famoso tema de Shakira La Tortura no es hasta el 7 de noviembre de 2006 cuando ve la luz El tren de los momentos, en el que “devolviéndole el favor” colabora Shakira, junto a otros artistas como Juanes o Calle 13. 

Dividido entre Miami y su España natal, Alejandro, ha estabilizado su corazón junto a Raquel Perera, con quien se convertirá en padre por tercera vez,y a quien ha convertido en su incondicional apoyo y la que le ha ayudado a seguir pisando fuerte en cada uno de sus pasos, dosificar sus discos y solo volver al mercado cuando tiene una creación óptima. En 2009 el madrileño volvió a la carga con Paraíso Express, en donde contó con la colaboración de Alicia Keys y en donde Alejandro ha vuelto a esa esencia juvenil que le hizo abrirse paso en el difícil mundo de la música. 

Alejandro Sanz ha compuesto canciones que han tocado el alma y ha hecho que muchos de nosotros nos desprendamos de esa coraza para mostrarnos tal y como somos, sin miedo a nada. Temas comoPisando Fuerte, Amiga Mía, Cuando nadie me ve,Corazón Partío, El alma al aire, Para que no me quieras, Y si fuera ella, Tiene que ser pecado,Silencio, son el resultado de luchar durante meses por la creación de letras y notas que suenen de verdad, que ahonden en la sensibilidad de las personas. En definitiva, que le permitan a Alejandro Sanz reconciliarse consigo mismo, recompensar a su conciencia de sus errores y sus defectos, "porque frente al público, dice el cantante, soy sincero, entregado y agradecido". 


DISCOGRAFIA 

1991:          VIVIENDO DEPRISA 

1993:          SI TÚ ME MIRAS



1995:          3

1997:          MÁS

2000:       EL ALMA AL AIRE

2003:        NO ES LO MISMO

2006:        EL TREN DE LOS MOMENTOS

2009:        PARAÍSO EXPRESS

2012:        LA MÚSICA NO SE TOCA

2015:        SIROPE 



                                             Amiga mía